Le blog interligne d' Armelle BARGUILLET HAUTELOIRE

Cet écrivain est né avec le XXe siècle, il n’a hélas écrit que ce seul roman faisant l’objet de la présente réédition. Un roman qui raconte comment par veulerie, faiblesse et lâcheté, un jeune homme s’est soumis aux caprices d’une vieille prostituée qui a usé de lui comme d'un jouet. Cet auteur a choisi d’orienter sa carrière vers la rédaction d’encyclopédies, abandonnant du même coup la fiction.

Notre lâcheté

Alain Berthier (1901 – 1984)

Avant de découvrir ce livre, je n’avais même jamais entendu parler de cet auteur né en 1901, il est vrai qu’il n’a hélas écrit que ce seul texte, quel dommage car celui-ci est remarquable. Il fréquentait un petit cénacle d’écrivains bretons où il a vite admis qu’il n’était pas de la taille de ses compagnons de lettres. Ce n’est pas évident à accepter car ceux-ci n’ont connu, à ma connaissance, qu’un succès d’estime. Ses talents de rédacteur l’ont orienté vers un travail aux revenus plus stables : la rédaction d’une encyclopédie. Après lecture de cet ouvrage, on comprend son choix. Il écrit remarquablement bien  avec une grande précision, choisissant ses mots avec attention. Ses descriptions, ses commentaires, ses analyses sont toujours très précis et très clairs, c’est un bonheur de redécouvrir un texte rédigé avec une telle application et de goûter à des mots oubliés, de déguster des formules succulentes, de véritables aphorismes. Comme celle-ci que j’aime beaucoup : « Elle sait bien qu’à son âge chaque jour ne doit plus être employé qu’à assurer ses nuits ». Cette petite phrase contient à elle seule la quasi-totalité d’un roman.

Son propos, entre roman et essai, raconte comment un jeune homme est devenu lâche, veule et soumis à une vieille prostituée avachie dont il dresse des portraits accablants mais tellement éloquents. Il narre le parcours de cet enfant mal aimé, nargué par sa sœur et ses copines, souffre-douleur au collège, éconduit par les filles à l’adolescence et qui ne trouve qu’un peu de réconfort dans les bras des prostituées dont il devient un fidèle client jusqu’au jour où l’une d’elle, Paule, se l’accapare pour elle seule. « Et quand une de ces prostituées devint ma maîtresse et me donna de l’argent plein d’odeurs, cela ne fut rien encore, bien que ceux qu’on paie soient sûrs que l’on tient à eux et qu’on ne les lâchera pas ». Commence alors un jeu de désamour, chacun ne pouvant plus se passer de l’autre pour des raisons nullement sentimentales. Il jouit du confort et de l’argent de la courtisane décatie tout en s’assurant une compagne pour ses besoins sexuels et elle, sait qu’à son âge, elle ne trouvera plus un nouveau compagnon pour partager sa vieillesse. Ils se haïssent, se réconcilient, font encore semblant de s’aimer, jouent à celui qui dominera l’autre, poussant le jeu toujours plus loin. Mais, il sait qu’à ce jeu, il perdra et s’avilira davantage.

Nous assistons alors à une description chirurgicale de la mécanique de l’humiliation conduisant à la bassesse et à l’avilissement, au renoncement à sa propre dignité. Un véritable cours de psychanalyse appliquée démontrant comment un enfant mal aimé et persécuté peut devenir un homme faible et soumis à la première femme venue, qu’elle soit repoussante,  amorale, manipulatrice, possessive et pire  encore. Elle s’apitoie pour qu’il s’apitoie sur elle ; il s’apitoie sur lui mais elle ne s’apitoie que pour l’induire en erreur et inspirer sa pitié. Tout un jeu de manipulations s’élabore que Berthier dénoue comme s’il avait connu cette situation ou si quelqu’un de son entourage avait subi cette mésaventure, l’avait éprouvée dans sa chair, dans ses tripes, dans son cœur et dans son âme. Je croyais lire ce petit livre en quelques heures mais il est si dense que j’ai dû marquer des poses pour ne pas me noyer dans ces intrigues, ne pas suffoquer sous de telles nuées de haine.

Denis BILLAMBOZ

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Au moment où l’Europe découvrait une nouvelle épidémie dévastatrice venue de Chine, apparaissait sur les rayons des librairies françaises le livre de Yan Lianke qui raconte l’histoire d’une épidémie de somnambulisme qui a provoqué elle aussi bien des ravages dans la population d’un village de la province de Henan, voisine de celle de Hubei, berceau du fameux covid-19. L’histoire comporte parfois d’étranges coïncidences.

La mort du soleil

Yan Lianke (1958 - ….)

Niannian, un gamin d’une dizaine d’années, vit dans le village où est né le célèbre écrivain chinois Yan Lianke. Bien qu’on le dise un peu simplet, il lit avec délectation tous les livres du célèbre auteur qui  lui tombent sous la main. Depuis un certain temps, il est inquiet, Yan Lianke semble ne plus pouvoir écrire, il aurait perdu l’inspiration. Alors, quand le village connait des événements exceptionnels, il se croit obligé de les décrire pour en laisser le souvenir. Il invoque tous les dieux et personnages tutélaires dont il a connaissance pour l’assister dans son ambitieuse entreprise ; « Reine mère d’Occident ! Bouddha ! Xuangzang ! Guan Yu et Kong Ming ! Dieu de la littérature ! - pouvez-vous m’aider à retrouver le fil embrouillé de mon histoire ? ».
 

Une crise de somnambulisme sans précédent ayant affecté le village, les habitants perdent toute inhibition et  font ce qu’ils croient devoir  faire, ce qu’ils n’ont encore jamais osé faire, ils disent enfin ce qu’ils taisaient depuis toujours, ce qu’ils n’auraient jamais osé dire auparavant. Une nuit de folie commence ; les paysans fauchent le blé car ils craignent des pluies entrainant le pourrissement du grain, c’est leur angoisse annuelle ; des couples se déchirent ; des femmes se livrent aux hommes, et, pendant ce temps, ceux qui ne sont pas atteints pillent les demeures et les commerces des autres. Les habitants des villages voisins cherchent à profiter de l’aubaine et c’est une bagarre générale, sanglante et meurtrière, qui fait rage dans le village où différentes factions se mettent en ordre de bataille. Au point du jour, le soleil ne se lève pas, la situation dégénère de plus en plus se transformant en un véritable carnage.

Niannian et son père se démènent comme des diables pour réveiller les endormis et canaliser l’énergie et la voracité des éveillés. Le père voit dans cette situation l’opportunité de se faire pardonner tout le mal qu’il a infligé aux gens du village en dénonçant les inhumations au moment où le régime avait imposé la crémation. Ses délations lui rapportaient assez d’argent pour faire prospérer son commerce d’articles funéraires. Il pense qu’injures et coups assénés laveraient son honneur et lui apporteraient le pardon de ses bourreaux. Cette crise de somnambulisme peut être interprétée comme une métaphore de l’anesthésie de la société par le régime maoïste. Les débordements de cette crise de somnambulisme sont, eux, à l’image des événements cruels qui ont affecté l’histoire récente de la Chine : invasions, révolutions, insurrections, guerres civiles, …. C’est peut-être aussi une image de notre monde en pleine ébullition où les peuples ont déjà oublié l’atrocité de derniers conflits mondiaux en prenant le risque de créer les conditions de nouvelles atrocités. Seuls les innocents, comme Niannian, restent assez lucides et sages mais impuissants devant un tel déferlement de violence.

En confiant la rédaction de son texte à son petit voisin simplet, Yan Lianke se permet de faire parler un personnage du roman sans écrire lui-même des propos pouvant être interprétés de plusieurs façons. Il s’autorise  même à se faire citer par Niannian : « Le présent n’existait plus. Le présent avait disparu ; Yan Lianke l’avait dit dans l’un de ses livres » - ce qui advenait, c’était le temps et l’histoire de l’avenir et du passé. « Le présent avait péri dans un cauchemar ». Yan Lianke écrit sous la plume de Niannian des propos qu’il a tenus lui-même dans un précédent ouvrage. De la haute voltige littéraire. Mais ces propos m’étonnent, Yan Lianke dit qu’il n’y a plus de présent alors que Xu Zhiyuan dit au contraire que les Chinois ne vivent plus qu’au présent, qu’ils ont perdu leur passé et ne sont plus capables d’envisager leur avenir. Mais, peut-être, que Yan Lianke rejoint Xu Zhiyuan en rappelant aux Chinois que le moment est venu de redécouvrir leur passé et d’inventer leur avenir. Chacun sa lecture !

Cette passation de plume est touchante, on pourrait y voir une certaine candeur et même une certaine forme de fausse modestie quand Niannian fait quelques remarques sur les livres du maître : « Ses romans sont toujours longs, pleins de mots » - « Tous ces bidons d’huile de cadavre sont comme ses romans, interminables ». Mais  je crois que c’est plutôt un exercice littéraire qui permet à l’auteur de raconter cette histoire d’une manière presque aussi chaotique que les événements qui l’ont peuplée. Niannian décrit ce qu’il voit au fur et à mesure qu’il déambule dans le village sans trop se préoccuper du fil conducteur du texte, il témoigne sans chercher à interpréter, laissant ce soin au lecteur. Il use souvent de la répétition pour donner plus de poids à certains faits et finit par être aussi long que son maître.

Denis BILLAMBOZ

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Le grand sinologue Jacques Pimpaneau, à travers divers ouvrages, fait revivre l’histoire chinoise en racontant celle de personnages particuliers. Dans le présent roman, il narre celle d’Azalée une peintre en même temps qu’une forte personnalité.

En quête d’Azalée

Jacques Pimpaneau (1934 - ….)

Après avoir donné vie à une courtisane au IXe siècle et à un saltimbanque au XVIe, Jacques Pimpaneau, dans ce nouveau roman, raconte un autre personnage de la Chine médiévale en la personne d’Azalée, une talentueuse et bien singulière artiste peintre. Selon ce texte, elle aurait vécu au XIe siècle mais, comme tous les personnages de Pimpaneau, on ne sait si elle est réelle ou imaginée. De toute façon cela n’a aucune importance, il y a très peu de différence entre une artiste peintre dont on ne connait presque rien et une artiste peintre inventée par un historien connaissant très bien le milieu dans lequel elle vit. Dans son préambule, l’auteur tient à préciser que : « ce livre résulte d’une enquête menée par un lettré sur une femme peintre chinoise se prénommant Azalée qui vécut dans la seconde moitié du XIe siècle… on ne sait rien sur l’auteur... ». J’ai donc suivi les chemins indiqués par Pimpaneau pour découvrir ce personnage d’autant plus énigmatique qu’elle serait la seule femme peintre de cette époque en Chine.

Pour nous conter le destin de cette femme si particulière, Pimpaneau a eu accès au texte écrit par l’inconnu qui a rencontré les personnes les plus proches de l’artiste : sa servante qui n’était pas que sa servante, le médecin qui lui a annoncé sa mort prochaine, l’antiquaire qui vendait ses tableaux, le chef des mendiants qui admirait son œuvre et d’autres personnes  qu’elle a croisées dans le cadre de ses activités picturales ou lors des voyages qu’elle a faits. Ces témoignages et les quelques notes laissées par Azalée elle-même dessinent un portrait sensuel et émouvant de cette artiste, décrivent la Chine de cette époque et montrent la place que l’art, et notamment la peinture, y occupait.

On découvre ainsi les techniques picturales, les sujets reproduits, les sources d’inspiration, les pratiques d’encadrement et le marché de l’art en Chine en ce temps-là. Azalée aurait marqué l’auteur du document non seulement parce qu’elle était une femme, mais surtout parce qu’elle était une femme libre et affranchie de toute contingence. C’était une féministe avant l’heure, elle avait une sexualité très libre, dégagée des considérations liées à la reproduction, consacrée seulement au plaisir, elle refusait le mariage qui enferme, elle se méfiait beaucoup de la religion, du pouvoir et de l’administration. Elle était attirée par la spiritualité mais se plaignait que les hommes détournent trop souvent les religions pour les mettre au service de leurs ambitions. Le pouvoir et l’administration n’étaient que sources de contraintes surtout pour les artistes. Elle refusait toutes les cases et classifications dans lesquelles on cherchait déjà à enfermer les artistes.

Avec ce livre, Jacques Pimpaneau ne dresse pas seulement le portrait d’une artiste peintre libre, généreuse, conviviale, inventive, créatrice, novatrice, ayant des idées sur tout et n’hésitant jamais à les exposer. Ainsi va-t-il plus loin que la description de l'existence des artistes et de ceux qui les entouraient en Chine au XIe siècle, il déplore que les problèmes de fond, préoccupant les Chinois à cette époque, ne soient toujours pas résolus aujourd'hui. Les gouvernants et les gestionnaires se comportent comme des privilégiés abusant de leur pouvoir pour engraisser leur fortune et assurer leur emprise sur ceux qu’ils devraient simplement gouverner et administrer honnêtement et efficacement, la religion servant encore trop souvent à manipuler les foules sans souci de la moindre spiritualité, les femmes devant toujours revendiquer la place qui devrait être la leur dans la société, les tabous sexuels pesant toujours aussi lourdement dans les relations entre les individus et l’art étant encore trop souvent considéré comme une marchandise. Après avoir lu ce texte, on a le sentiment qu’en un millénaire le monde semble n’avoir pas beaucoup changé, la technologie a certes considérablement modifié notre mode de vie mais les mentalités et les mœurs semblent n’avoir peu évolué. Tout change de plus en plus vite mais tout reste figé, Azalée pourrait revenir dans notre monde et tenir le même discours :

« … il existe trois sortes de personnes ayant chacune leur mentalité : les gens comme moi, artisans ou paysans, les penseurs les rêveurs, les artistes, les poètes, les marginaux et les marchands, les fonctionnaires. Les deux premières catégories ont des façons de penser différentes, mais ne se comprennent pas, s’estiment mutuellement, malgré la distance qui les sépare. Par contre, toutes les deux détestent et méprisent ceux qui pensent comme des marchands ou des fonctionnaire ».

Denis BILLAMBOZ

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Les Editions Bartillat ont publié ce recueil de textes de Stefan Zweig que Jacques Le Rider et Klemens Renoldner ont rassemblés : des discours, des entretiens, des interviews, des préfaces, …. toutes  sortes de textes que le maître a écrit entre 1933 et 1942 pour attirer l’attention de ceux qui dirigeaient le monde à cette époque en leur demandant de faire cesser le massacre de plus en plus inéluctable.

L’esprit européen en exil

Stefan Zweig (1881 – 1942)

Jacques Le Rider et Klemens Renoldner ont réuni ce que ce dernier détaille comme des « essais discours et entretiens de Zweig entre 1933 et 1942 », pour constituer ce recueil destiné à mieux comprendre les rapports du grand écrivain autrichien avec la politique, l’exil et le destin des juifs pendant cette période particulièrement cruciale pour le devenir de l’humanité entière. Dans sa préface Klemens Renoldner précise que l’année 1933 avec « la prise du pouvoir par Hitler en Allemagne et le début de la persécution systématique des Juifs » marque un tournant décisif dans l’œuvre de Stefan Zweig. « C’est ce qui marque le début de sa crise d’identité. Le présent recueil des essais, discours et entretiens tient compte de cette césure chronologique. »

L’ouvrage rassemble donc des échanges avec divers journalistes de l’Europe centrale à l’Amérique du Sud en passant par l’Europe occidentale, notamment la France et la Grande Bretagne où il a résidé un certain temps, l’Amérique du Nord où il a voyagé et séjourné et l’Amérique du Sud où il s’était établi mais où il mit rapidement fin à ses jours. Quelques-unes des nombreuses allocutions qu’il a prononcées suite aux sollicitations qu’il recevait, des réflexions sur les sujets d’actualité, des articles pour la presse, des propos introductifs à diverses manifestations, des conférences et autres propos de circonstance. Il faut bien comprendre que Zweig était déjà un auteur connu et reconnu dans ces années- là  et,  comme intellectuel juif, il a été très sollicité pour formuler un avis sur les sujets cruciaux de l'époque. Thomas Quinn Curtis, journaliste américain, dans un article publié dans Books Abroad, vol. 13 - 1939 - rapporte : « qu’une enquête menée récemment par la Société des Nations à propos de la littérature contemporaine a mis en évidence la popularité de Zweig lui-même. Il occupe aujourd’hui la première marche du podium. Il est l’auteur vivant le plus traduit et le plus lu ».

Dans sa préface, Klemens Renoldner écrit : « L’œuvre de Zweig est profondément marquée par les circonstances politiques de son époque, mais l’auteur affirme dans le même temps qu’il méprise la politique ». Tout le monde voulait obtenir l’avis de Zweig sur les événements  mais celui-ci détestait la politique, il craignait comme la peste la récupération et surtout l’interprétation de ses propos. Son lectorat était principalement germanophone, surtout au début de la période étudiée, et il ne voulait pas le perdre. Il prétendait aussi que la plainte de celui qui souffre passe vite pour une jérémiade et que la réprobation a beaucoup plus de poids quand d’autres la formulent. Hélas, les états et les religions n’ont pas compris son message et ont bien mal défendu la cause du peuple juif. Il a longuement plaidé l’idée d’une Europe unie, respectueuse des libertés individuelles de chacun mais le nationalisme était beaucoup trop fort à cette époque pour que cette idée ait la moindre chance de se concrétiser.

L’exil fut l’autre question importante à laquelle il dut moult fois répondre. Il prétendait être bien partout, aimait travailler dans les grandes bibliothèques françaises, anglaises et américaines, se plaisait partout où il résidait avec Lotte, sa seconde épouse, et se plaisait à croiser des intellectuels émigrés comme lui, arrachés à leur sol et souvent moins bien lotis car, grâce à sa réputation, il fut toujours bien accueilli par des éditeurs étrangers. A mon sens, ce n’est pas de l’exil dont il souffrait le plus mais du déracinement, de la coupure avec sa langue, de la distance avec ses lecteurs qui pouvaient le lire alors sans le truchement des interprètes en lesquels il avait une confiance limitée. Il aimait profondément Vienne et je ne suis pas sûr que Vienne l’aime tout autant aujourd’hui. En séjour dans cette ville en septembre dernier, j’ai été surpris qu’on nous parle de Mozart et des architectes qui ont façonné la ville mais jamais de Zweig, ni de Freud. De vieux démon auraient-ils survécu ?

Au-delà de la politique et de l’exil, la question, qui préoccupa peut-être le plus Zweig, est le sort des Juifs, leur devenir mais également leur responsabilité dans le destin fatal qui leur a été réservé. L'écrivain leur a toujours conseillé de rester éloigné des positions les plus exposées, de ne pas participer à la prise des décisions qui engagent les peuples, les états, les nations… de ne pas donner le bâton pour se faire battre. Et il a plaidé vigoureusement à travers le monde entier la cause du peuple juif martyrisé, de même qu'il a soutenu le sionisme comme solution, ou plutôt comme une partie de la solution. On le croyait fataliste, attaché à ses intérêts commerciaux, mais je crois qu’il avait très bien compris ce qui attendait le peuple juif. La passivité des Américains, notamment, a laminé ses derniers espoirs. Il n’aurait pas voulu d’une vie de sous homme, d’untermensch qui, selon ce qu’il pensait, allait être réservée à son peuple. Il avait déjà soustrait beaucoup de temps à son art, trop pour continuer ainsi.

Selon moi, Stefan Zweig est un immense écrivain installé au pinacle de mon panthéon littéraire, mais dans ce recueil on voit surtout un homme qui doit lutter pour exercer son art, pour rester en relation avec ses lecteurs, un homme engagé dans la lutte pour défendre ses congénères, même si certains d’entre eux n’ont pas compris la finesse de ses analyses. Pour conclure, j’ai emprunté ce propos à Thomas Quinn Curtis : « Il a réussi à échapper aux dangers de la grande célébrité. Il ne deviendra jamais un Grand Ancien. Sa rafraîchissante modestie lui a permis de rester jeune ». Devant l’Holocauste, il est difficile d’évoquer l’écrivain, on peut toutefois penser à ce qu’il aurait pu écrire dans d’autres circonstances.

Denis BILLAMBOZ

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Ouverte en 1825 par Pierre-Louis Toutain, la ferme Toutain qui se trouve sise sur la route conduisant de Villerville à Honfleur, fut longtemps  le rendez-vous des marins. Ils aimaient, après les rudes virées en mer, boire un verre chez le père Toutain qui les accueillait avec bonne humeur. Déjà la beauté du site, qui domine Le Havre et la baie de Seine, attirait les  artistes. Le premier à y peindre la splendeur des paysages sera Corot qui, en 1845, représentera « La ferme Toutain », modeste chaumière à colombages et toit de chaume sertie parmi des prairies plantées de pommiers.

En 1848, Pierre-Louis épouse Catherine Virginie Morin dont les talents de cuisinière et la gaieté communicative feront merveille et transformeront la ferme en auberge accueillante qui propose, désormais, le gîte et le couvert aux visiteurs de passage. Ceux-ci seront nombreux à goûter à la spécialité de la patronne : le maquereau à l’oseille. En  1854, Boudin  y prend pension (40 frs par mois nourri et couché) et transforme bientôt l'auberge Toutain en un véritable lieu de rassemblement de peintres mais aussi d’écrivains, de musiciens et de poètes qui feront de cette ancienne ferme un haut lieu de la création artistique et de la vie simple et bonne, car chacun est heureux de vivre dans cet environnement mer/campagne. Par ailleurs, certains artistes n’hésiteront pas à peindre directement sur les murs, à l’aide de matériaux périssables, afin que l’intérieur des lieux soit le témoignage de ce qu’ils ne cessent d’inspirer. Une chapelle Sixtine païenne en quelque sorte …

Ainsi, durant une quinzaine d’années, l’auberge Saint Siméon devient-elle le Barbizon de Normandie. Parmi les nombreux  peintres qui ne cessent plus de s’y croiser, il y a Daubigny, Courbet, Diaz, Jongkind, Monet, Bazille, Pécus et Adolphe-Félix Cals qui s'installe définitivement à Honfleur en 1873 avec sa fille et se plaît à peindre le port et les métiers de la mer dans un style puissant et humain où transparaît l'âme de ses sujets. Il meurt en 1880 à l'âge de 69 ans et repose au cimetière Sainte-Catherine de Honfleur. Et, bien entendu, les honfleurais de longue date comme Hamelin, Dubourg et Boudin, ce dernier ayant été l’initiateur de ces rencontres. Mais les transformations opérées par le nouveau propriétaire, l’élévation du bâtiment et le remplacement du toit de chaume par de l’ardoise puis, en 1887, la création d’un hôtel confortable, destiné à une tout autre clientèle, chassera les artistes vers d’autres lieux moins ostentatoires. Pissarro, y revenant en 1903, ne cachera pas sa déception :

« Nous avons couché à l’hôtel Saint Siméon, renommé par le séjour de tous les peintres depuis 1830 jusqu’à nos jours (Boudin, Corot, Cals, Daubigny, Monet, Jongkind), ces imbéciles de nouveaux propriétaires y ont mis bon ordre ! !  C’est affreusement peigné, astiqué, les allées rectilignes, sablées, on ne voit la mer que des  salles à manger. Des fenêtres des chambres, on ne voit même pas la mer ; en un mot, c’est arrangé pour les Anglaises qui affluent. C’est navrant ! C’est à vous fendre le cœur. » - écrit-il à son fils Lucien le 10 juillet de cette année-là. Le pavillon ensorcelé de Boudin n’existe plus  …

Oui, l’apogée de ces rencontres se situe bien aux alentours de 1864 quand se retrouve cette année-là le gratin de la nouvelle peinture et, entre autre, le trio composé par Boudin, Jongkind et Monet qui ont donné l’impulsion décisive au paysage impressionniste. Ces artistes travaillent alors du lever au coucher du soleil dans des paysages qu’ils considèrent comme le sommet de l'inspiration agreste, avec ses grasses prairies, ses beaux arbres et les lumières si changeantes sur la mer. La mer offrant un horizon délicieux à ces flots de verdure. Monet écrit : « Ici, c’est adorable, et je découvre tous les jours des choses toujours plus belles. C’est à en devenir fou, tellement j’ai envie de tout faire, la tête m’en pète. » Ainsi réalisera-t-il cinq études de « La route de la ferme Saint Siméon ». Courbet, qui les rejoint bientôt, communiquera au petit groupe un entrain inlassable et une véritable fièvre de travail. Si bien que l’on doit beaucoup à la mère Toutain qui avait su initier dans son auberge, avec son mari d’abord, puis seule après son décès, un climat propice à la création et à l’amitié. En effet, le peintre peut solliciter l'intuition et s'appuyer sur ses sentiments, son observation, son ressenti comme les poètes peuvent écrire des choses indicibles par le biais de la métaphore, faisant  émerger des aspects de la réalité que l'homme ordinaire voit, mais dont il n'intègre, ni ne perçoit les diverses facettes et interprétations . C'est sans doute ce que l'on nomme ... le génie.

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